Bodycam与FPS shooter：第一人称暴力分析

Jacob Geller《Reality is a Camera Trick: Film, Bodycams, and the First-Person Shooter》整理与解读

原链接：Reality is a Camera Trick: Film, Bodycams, and the First-Person Shooter

分享一个这几天看的很有意思的视频，这个作者Geller是一个游戏类YouTuber，非常善于讨论艺术渊源并把它们和社会议题结构结合起来。

比方说这个视频，讨论的是以高度拟真为目标的FPS bodycam类型游戏的兴起，然后结合了游戏史、电影史和摄影史，然后讨论了FPS和主观镜头的联系，摄影机视觉习惯和权力的结合。整个视频一个小时，几乎不存在什么主线，就是围绕着第一人称展开讨论，游戏里是第一人称射击，电影里是主观镜头，分析了很多作品的演进，非常具有启发性，是我很喜欢的一种文化讨论的模式。

下面我稍微按顺序理了一下Geller的观点。

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Geller首先聊到了新兴的bodycam游戏，讨论的问题是它们为什么会真实。其实近10年游戏画质没啥革命性的突破，所以它们的真实性来源一些其他方面的模拟：镜头污渍、炫光、失焦和运动模糊；很低的动态范围，所以看天空会过曝，看室内会先一片黑——所以有很强的过渡过程。

然后是枪和视线的不同步，比方说CS里的枪和视线是同步的，说明了人物的持枪动作和眼睛的角度没有变化，这些都是现实中不可能的。

还有比较重要的一点是，作为射击游戏，它没有准星，Geller说很多FPS其实按照视角就是一只手拿着一把枪，和主角的身体没有任何的关系。其实甚至和手也没有关系，归根结底是准星的变动。比方说cs就是这样，你根本不需要在意AK的枪口呈现什么角度，移动准星就足够了。

然后Geller聊到了FPS的历史，也就是可以追溯到第一人称的电影，就是电影里的主观镜头。知名的希区柯克变焦就是主观镜头的杰出运用，但是第一人称更多和窥淫联系在一起，而后者甚至是老塔电影摄影机自带的特征。所以其实主观镜头和摄影机本身的区分是很难的，需要出现镜头里人物摆动的肢体或者提示其主体的部分出现，才可以进行区分。尤其是以前使用的大型摄影机无法像后期Gopro Hero3一样模拟出人物的自由视线和运动，早期电影的主观镜头几乎难以消除摄影机的介入。

其中Geller聊到了主观镜头对上帝视角的关闭和沉浸，所以一下子全被用在了恐怖片里面。

所以正是因为主观镜头和摄影机本体太难以区分，一个叫digital patina（金属光泽）的概念出现了。金属光泽比方说电视屏上会泛起的那种绿光或者乱码，或者终端的屏幕、热成像摄影开始出现在主观镜头当中，它们很好地区分了摄影机的介质，揭示了一种近似于终端的视角。

然后这个概念的泛化便是那种早期摄影机的数字感，主观镜头里会出现摄影机界面的提示文字，意味着让电影里摄影机代替人眼作为主观镜头的发出者。同样的，早期摄影机里的抖动、失焦、遮挡等技术缺陷，反而意味着摄影者来不及设计画面，于是被理解为“事情真的发生了”。这个催生了伪纪录这类电影，也是第一人称电影的分支之一。

有意思的是，伪纪录也是一开始就用在恐怖片里面。它们非常成功，因为成本极低而吓人效果极好。

接着Geller聊到了第一人称游戏，这意味着玩家视角与角色视角的融合。第一人称游戏被射击类游戏发扬光大了，因为射击反馈非常清楚。看见敌人、按键、敌人受伤或消失，构成最短的操作闭环，特别适合早期有限的图形与运算能力。

以《Doom》为例，屏幕中央的枪、移动时摆动的手臂、沉默的主角，逐渐成为游戏的标准语法。

从此，第一视角不只意味着“我在看”，也意味着“我可以瞄准、行动和射击”。画面前方出现的人，则很容易被理解成等待处理的目标。

小型摄影机和 GoPro 出现后，电影终于可以把镜头真正绑在演员身上。《硬核亨利》把游戏式第一人称变成了一部长片：奔跑、射击、换枪和受伤，全都从主角眼前发生。

但它表现的仍然不是人的自然视觉，而是运动相机的视觉。鱼眼畸变、剧烈抖动和广角画面，让危险显得未经设计、正在现场发生。

这套语言最终与执法记录仪汇合。我们习惯相信第一人称录像，因为它看起来粗糙、偶然，似乎没有经过剪辑。但摄影机只能记录它被放置的位置，画面之外依然存在大量信息。

更重要的是，第一人称镜头会天然偏向佩戴摄影机的人。

在执法记录仪的画面中，我们会反复审视镜头前的人是否具有威胁，却很少看见摄影机后方的执法者。就像第一人称射击游戏一样，持枪者消失了，潜在的“犯罪目标”却充满整个画面。

所以，第一人称录像不会自动消除歧义；它只会让某一个人的位置成为解释现实的默认中心。

这就是Geller最终的落脚点：First person shooter.

在第一人称射击中，shooter是被隐去，被aiming替换的幽灵，不可见却始终暴露在恐惧与武力进行消除目标的驱动之中；在电影中，shooter和摄影机难以分辨，甚至要通过一些刻意的不完美来凸显真实性；而现实中，shooter是权力的默认中心，拥有解释现实的权力。

每一个影像背后都有创作者。所谓“完全透明的第一人称视角”，实际上想让导演、摄影师、程序员和技术美术全部隐形，但这种透明性本身就是幻觉。

让观众相信“这像摄像机拍摄的现实”相对容易：添加畸变、抖动、过曝和模糊即可。

真正困难的是表现人类视觉经验：我们不是被动接收像素，注意力会选择事物，情感会改变焦点，记忆会重组画面。看见本身与“活着是什么感觉”紧密相连。

作者最后稍微升华了一下，用了《Nickel Boys》作为例子，去说明第一人称并不总是和危险或者恐怖联系在一起，同时复制眼睛看见什么不重要，重要的是看见这个的感受与记忆是什么。

reality不该通过摄影机技巧去证明或者确认，也不需要去复制人的眼睛会怎么看见reality。摄影机要做的是表现一个人看见reality同情感的联系，这就是电影的意义。所以说，电影不是表现真实的，是表现境遇的。

所以说我觉得对bodycam游戏的评价也很好说明了这一切，或许它真的足够逼真在环境上，但它永远不能让玩家体会到自己在枪口下的恐惧，那么这种逼真也没有什么意义。最终大家依旧会去玩在游戏性上无可挑剔的FPS，大家根本不在于它们是否真实，而是作为一个娱乐它们是否能让人玩不腻。